Moscow Funeral League in association with Solitude Productions presents «Heart With Bread» — a new full-length album by funeral doom Avant-gardists QUERCUS!

Cat. number: MFL 015 / SP.115-16
Release date: 25.04.2016.
Format: CD (jewel box), 8-pages booklet.
Total time: 61 min.

quercus _promo1
QUERCUS: «We are looking up to the nature and life, we are looking up to the pipe organ, to the instrument of thousand voices. Symbols of passing time and eternity. Touches of aeons. We feel the need to celebrate both of these elaborated mechanism, nature and organ. In the temple we find nature, in the nature we find the temple. Both are transcended by great symphonic harmony. There is also melancholy in our praise, pain and sadness of non-return are parts of our admiration. How helter-skelter and endless the being can be».

Moscow Funeral League in association with Solitude Productions presents «Heart With Bread» — a new full-length album by funeral doom Avant-gardists QUERCUS!: 5 комментариев

  1. Review
    Hypnos Webzine
    Posted on 16 novembre 2016

    Tra i vari dischi che sto pasturando da prima dell’estate, e su cui ancora non mi ero deciso a scrivere qualcosa, c’è sicuramente questo nuovo album del trio ceco dal nome latino di Quercus. Guidati dal tastierista Markko, la band originaria di Plzen, la città famosa per essere la sede della birra Pilsner Urquell, vanta una militanza più che decennale nella scena musicale e arriva con questo “Heart With Bread” al traguardo del terzo full-lenght. Essendo rilasciato dalla Solitude Productions con la collaborazione della Moscow Funeral League Records, il genere portato avanti da tale gruppo non può che essere connesso al Doom o affini, sebbene il loro sound possieda una speciale particolarità, ossia quella di utilizzare come strumento guida dei loro lunghi pezzi un organo. Sebbene un tentativo piuttosto estremo venne fatto da quel pazzoide di Stijn van Cauter nel suo progetto Organium, i Quercus lo sfruttano per creare un ponte tra le lentezze estreme del Funeral Doom e passaggi strumentali più melodici e fruibili dal sapore vagamente psichedelico, che in certi momenti sembrano portare a galla inaspettati richiami ai primi Katatonia. Un perfetto esempio è il brano d’apertura “A Canticle For The Pipe Organ”, semplicemente fantastico con la sua chitarra elettrica e il suo organo che si intrecciano e si inseguono per più di venti minuti lungo linee melodiche dal sapore quasi bachiano. Oppure un’altra traccia degna di menzione è senza alcun dubbio “My Heart’s In The Highlands”, dall’andamento più canonico ma dotata di un feeling che oserei dire quasi ancestrale e capace di richiamare alla mente immagini di foreste incontaminate. La voce di Lord Morbivod, che forse alcuni di voi ricorderanno anche come membro dei Stíny Plamenu, è cupa e cavernosa come da copione, ma comunque ben innestata sulle trame sonore create dalla band. “Heart With Bread” non è un disco facile, ad eccezione della già citata prima traccia che si stampa rapidamente in testa, e tenere testa a brani con durata superiore ai dieci minuti non è per niente scontato, ma credo che per gli amanti del Doom questo non risulterà affatto un problema. Da scoprire.

    Autore: KarmaKosmiK

  2. Review
    ConcreteWeb
    83/100

    To celebrate their fifteenth year of existence, Quercus present us their third full length album, two years after Sfumato. This Czech act, with members from Umbrtka (vocalist Ondřej ‘Lord Morbivod’ Klášterka and multi-instrumentalist Lukáš Kudrna, with newly recruited keyboardist Marek ‘Markko’ Pišl), recorded this lengthy five-tracker over a period of almost one year. One piece clocks seven minutes, three of them over ten minutes, and the opener lasts for more than twenty-two minutes, so prepare for an enduring yet adventurous sonic journey! Oh yes, mind the two labels involved: Moscow Funeral League and Solitude Prod., so I guess you might have an idea of what’s next to come – indeed, a mixture of Grindcore and Punk-Pop, Harsh Electronics … Oops, I meant something else, of course…

    Opener A Canticle For The Pipe Organ (22:13) starts with an introduction with, indeed, pipe organ (church organ) – and despite my passion for churches (unless they’re burning…), I’ve always adored the full, bombastic sound created by this tiny little instrument. No, seriously, no matter whether you like the melody; the sound of that organ is just so fabulous (personal opinion; you do not need to agree). After about two minutes, church bells take over the lead, and close to three minutes, finally the first guitars join in. the track evolves towards the core business of Quercus: performing desolate, melancholic and grieving Doom-Death.

    Quercus fundamentally bring about everything that characterises the essence of the scene: very deep, almost gurgling grunts, a massive rhythm section (quite fine bass melodies and slowly pounding yet prominent drum patterns), emotional (twin) leads, and heavy guitar support with fine melodious structures. In performance, the better part is not renewing, yet rather paying tribute to the origins of the scene. But quite important in this band’s case is the use of many keyboard layers (with that aforementioned church organ alike sound), both as background support as well as lead melody. They are not used as means to turn the whole into some cheap gothic-alike pulp [(*)]; on the contrary, I think that those synths strengthen the negativity of the whole experience. Besides, Heart With Bread finds quite of its inspiration with the Funeral Doom scene, and just like acts such as Thergothon, Evoken, My Shameful or Monolithe, Quercus succeed to find the perfect mixture in between the funereal aspects of the Doom scene, and the old styled tradition of the ‘classic’ Doom-Death current.

    [(*) please do mind that there’s nothing wrong with ‘real’ Gothic Music; …for several of the more orchestral (synth) passages on this album are reminiscent, in one way or another, to the earliest efforts of Lacrimosa, when the latter was still ‘true’ – remember the pre-Satura-era…]

    Another distinctive element is the injection of quite ‘different’ excerpts, such as a couple of neo-progressive and avant-garde chapters (limited yet quite typifying; remarkable yet not exaggerated), or the plenty semi-divine symphonic orchestrations. And what about the sound quality? Well, this one actually fits perfect to the stylistic approach, for being quite professional in mix (you can clearly distinct every instrument used, and none of them overpowers the others), and balancing in between unpolished and clean (translation: little rough-edged yet not noisy at the one hand, and decently produced, yet luckily not with a clinically sterile modern result at the other hand). This strengthens the organic approach this band is surely (clearly) aiming for.

    A final word about the last piece, My Heart’s In The Highlands. This one is based on a sacral and integer symphony by Estonian esoteric / classical composer Arvo Pärt (who developed the so-called tintinnabuli-style). The lyrics are based on a poem by Scotland-born Robert Burns (16th century), by the way. It’s quite remarkable to notice that Quercus succeed to maintain the integrity and divinity of the original classical piece, yet translated through their self-developed funereal craftsmanship. This cover fits impeccably to the essence of Quercus’ Doom Epic!

    Author: Ivan Tibos.

  3. Review
    Atmosfear ‘zine
    6/10

    Чешский коллектив QUERCUS играет авангардный фюнерал дум (Да, бывает и такое) и радует своих поклонников уже третьим альбомом. Церковный орган непременный атрибут композиций группы. Он создает определенную атмосферу и его участие в музыке группы несомненный плюс. Глубокий гроул вокалиста также добавляет баллов команде. Звук и мощь гитар тоже на уровне, но вот скорость подачи иногда завышена и музыка из фюнерального дума перетекает в дэз / дум. Ну и эти авангардные элементы. Лучше бы без них было. Я, например, ценю данный стиль не за техничность или экспериментальность, а за похоронную атмосферу. Нужно ли говорить, что с включением авангардных элементов атмосфера просто начинает исчезать. Вряд ли можно добиться классного сочетания фюнерал дума и авангарда, но чехи попытались.

    Author: Neophyte

  4. Review
    Femforgacs
    8.5/10
    01.08.2016

    Nekem Csehországról világ életemben valami okból kifolyólag mindig a vidám történetek, az egyszerűségben leélt falusi életek jutnak eszembe, köszönhetően talán Bohumil Hrabalnak vagy a 80-as évek kissé együgyű, de máig szerethető vígjátékainak, amikből kis hazánkba is juttattak akkor még Csehszlovákia néven anyakönyvezett északi barátaink. Volt szerencsém egyébként már megismerni és kicsit elmerülni ebben a cseh világban, ami mára éppolyan multinacionálissá és törékennyé vált, mint bármely apró helyi közösség, hagyományait érdektelen és gyakran empátiahiányos fiataljai miatt levedlő település. Ma már nem számítanak értéknek őseink, több száz éves kincseink, tudásunk. Nincs a pénzpiacon jegyezhető értéke a tiszteletnek, a barátságnak. Egyre többször látni, hogy apró csoportok foggal-körömmel kapaszkodnak abba az eszmébe, hogy igenis, minden továbbadható, de lassan már csak azon megy a vita, hogy milyen felbontású, váratlan pukizás esetére légfrissítővel felszerelt készülékkel tudjuk rögzíteni. Az agymosás itt van, és rideg precizitásában úgy működik, akárcsak a Mátrix világa.
    Egy ilyen hagyományokba kapaszkodó oldal vagyunk mi is, ahol nem szokás kompromisszumot kötni, a zenei megjelenésnek, megemlítésnek elég a mű puszta létezése, nincs anyagi vonzat és formalitás, csak egy apró, kedves Olvasó, általad felfedezett kaput nyújtunk olyan kiadványokhoz, mint a pilzeni Quercus zenekar. A cseheknek most tárgyalt, Heart With Bread című harmadik lemezét is limitált példányszámban dobta a világ elé az éppen születésnapját ünneplő, általánosan jó, vagy annál is jobb lemezeket produkáló Solitude Productions.

    Itt van tehát, megjelent a 2001-ben alapított banda új lemeze, gyönyörű köntösbe burkolózva, színeivel kíváncsiságot ébresztve és ugyanakkor titkokat elárulva. A sárga, az okker, a narancs, vörös, barna színek kombinációjából már a kisóvodás is tudja, őszi képet lát, egy olyan évszakét, ahol nem sárban, vagy hóban rohadva tűnik el a múlt, a természet itt még nem temetkezik, csak utolsó útjára indul elvárva az őt megillető mélységes tiszteletet. Ha ez még nem elég, árulkodik a logó is, ami a leginkább a Thergothon zenekaréra hajaz. A műfaj sem talány: funeral doom metal. De milyen zenéhez passzolhat ez a rettentő természeti szépség és erő? Hogyan kombinálható a fenségesség egy ilyen alapvetően sötétnek titulált zenei vonallal? Erre a kérdésre nagyon gyorsan megkapjuk a választ: egyedi megoldásokkal, saját, művészi világgal.

    A lemez a könnyed nyári pihenést messze nem ígérő A Canticle For The Pipe Organ 22 percével indul és első hangjaiban arcunkba tolja, mivel is lehet magasztossá tenni egy olyan szörnyeteg lépéseit, mint például Goya Kolosszusáét. Ez pedig nem más, mint a templomi orgona használata, persze nem ilyen szobában kuporgó, depresszió üzemmódba kapcsolt egyszerű módon. Az orgona minden dalban éppolyan szerepkörben pózol, mint a gitárok, vagy a dob, sőt, dallamaival, kellemes harmóniájával szinte egyeduralkodóvá tud válni a dalokban. A banda nevéhez méltóan (Quercus latin kifejezés, tölgyet jelent) tiszteletet parancsolóan emelkedik fel a dal a föld alól, szerte ágazva és minden egyes pillanattal súlyosabbá válva. Nem véletlen a zenekarral kapcsolatban az avant-garde kifejezés többszöri használata, mivel esetükben a funeral doom nem határozza meg produkciójukat, éppen fordítva, a produkció kap funeral doomos értelmezést, formátumot, aminek kereteit saját szájízük szerint alakítják, formálják. A dal hiába lassú, én egy pillanatig sem unatkoztam rajta, mert vagy a szemem elé varázsolt színek kavalkádjára csodálkoztam rá a hangulatnak köszönhetően, vagy a sokszor megbúvó, sokkal inkább az összképet szolgáló, mintsem hivalkodó megoldásokban leltem élvezeti értékre. Furcsa ez egy alapvetően metal lemezen, főleg, hogy jómagam még az ambient lemezeket is csak elismerő bólintással kezelem, de a hajtóerő itt nem egyetlen hangszer, vagy húzó téma, hanem az a hajtóerő, ahogy ezek az eszközök egymásba kapaszkodva rántanak magukkal táncukba. A folytatásban jóval rövidebb az Illegible Tree Name, de ettől még ugyanolyan nyugisan kezdődik. Tiszta hangjai ellenére a gitár is tud kapaszkodót nyújtani, hangulatában pedig a kezdetekkor sokkal kilátástalanabb, komorabb helyzetben sodródó Ahabra emlékeztetett. A Bread And Locomotive kemény riffekkel, klasszikus doom elemekkel nyit, hogy aztán gyorsan átengedje a vezető fonalat ismételten az orgonának és a mély hörgésnek, amit Lord Morbivod produkál számunkra szintén olyan módon, hogy az illeszkedjen ebbe a közegbe. Időnként hangjai egy sötét alagútból kapaszkodnak felfelé, máskor pedig karcosabbnak hatnak, itt ez utóbbit kapjuk. A szerzemény nagyon egyszerűen indul, hogy aztán úgy hulljon alá darabokban, mint az őszi falevelek. A Silvery Morning közel 7 percével a lemez legrövidebb dala, úgymond könnyed slágere, ami akár a hosszadalmas nyitány folytatása is lehetne emelkedett hangulatával, szépségével. A hangszerek kapcsolatának kiteljesedése pedig a lemez végén valósul meg leginkább, mivel a My Heart’s In The Highlands egy igazi funeral doom gyöngyszem, amit a műfaj rajongóinak szemrebbenés nélkül tudok ajánlani.

    Sokszor, sok lemezzel kapcsolatban leírjuk, hogy nem könnyű falat, hogy türelemmel, nyitott elmével és szívvel fogadjuk, amit nyújtani tudnak, ez alól a Quercus sem kivétel. Az órás játékidő, a teljesen szabadon kanyargó, mégis lassú dalok mögött sokkal több rejtőzik, mint amit egy-két hallgatással felfedezhetünk. Nem csak adni tud az érési folyamatok során, teljessé válásához nekünk is hozzá kell tennünk saját magunkból egy kis darabot. Egyelőre azért ez még nem a maximum pontot kiharcoló lemez a bandától, a hangzás nem mindig áll a helyzet magaslatán és apró szerkesztési furcsaságok is megesnek a dalokban. Zenekarként azonban egyre aktívabbak és folyamatos fejlődésük lemezről lemezre követhető, mindamellett, hogy egyedi hangjuk már a kezdetektől a repertoárjuk szerves része. A teljes lemez meghallgatható a videómegosztón és a zenekar bandcamp oldalán is.

    Author: boymester

  5. Review
    hammerworld.hu
    10/10

    A csek Quercus egy különleges, enigmatikus zenekar. Ez sok mindenre igaz, ami Csehországból jön, s ez a gárda sem kivétel. 2001-ben alakultak, s nagylemez-terjedelmû demók, splitek után 2007-ben jelent meg az elsô album, a Postvorta, majd 2014- ben a Sfumato. Ez utóbbi kiadványt követôen már nem telt el olyan hoszszú idô két album között, idén tavaszszal megjelent a Heart With Bread.
    A korábbi lemezeket is jónak találtam, de nem olyannyira kimagaslónak, hogy nagy gyakorisággal elôvegyem ôket (ahogyan az Evoken, Shape Of Despair, Esoteric lemezeivel teszem, hogy hasonló területen maradjak). Ez a harmadik lemez viszont hatalmas lépés színvonal tekintetében.
    Ez a zenekar nem azok közé a háló- szoba-borongók közé tartozik, akik használják egy adott irányzat eszközparkját, hanem stílusukon belül való- di zenét alkotnak. És a Heart With Bread ezt kínálja. Sajátos, öntörvényû mûvészetet, aminek a funeral doom adja a keretét. Csak a bô félórátfelölelô elsô két kompozícióban annyi ötlettel találjuk szembe magunkat, hogy azokkal fél életmûveket lehetne eltölteni.
    A templomi orgona és a masszív gitárok kettôsségével nagyon jól él a zenekar; amikor harmonikus részeket adnak elô, ott a lehetô legszebb a zene, azonban a csehek szeretnek elkalandozni és bizarr zenei kísérletekbe fogni, miként azt a Bread And Locomotive-ban tapasztalhatjuk is.
    Az extrém doom stílus határait ilyen bátran átlépni nem sok zenekar meri, talán csak a német Doomed szintén pazar tavalyi albumán, a Wrath Monolith-on hallhatunk ilyet. Ám ennek az ellenkezôjét is be tudják mutatni: a Silvery Morning egy egé- szen fülbemászó dallamokkal teli funeral doom eposz, mely kivételes zeneszerzôi tehetségrôl árulkodik.
    Olyan ez a zene, mint egy kivá- ló könyv (még ha használtam is már ezt a hasonlatot), melynek minden lapját élvezettel olvassa az ember, mivel minden pillanatban rányitja a szemét valamilyen igazságra, melyek túl vannak a múló élményeken. A Quercus komolyságát mutatja, hogy az album zárótétele (My Heart’s In The Highlands) az észt egyházi zeneszerzés nagy mestere, Arvo Pärt egy szerzeményének az átdolgozása.
    A Heart With Bread minden klisén és közhelyen túl, stílusokat félrehajító nagyszerû zene, az év egyik legörömtelibb meglepetése.

    Author: M.P.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *